少年吔，安啦！

不管是侯孝贤的监制，高捷、谭志刚的出演还是罗大佑、林强的音乐，这部电影都算是台湾新电影序列中最耀眼的作品之一，大量宿命般的突如其来的暴力场景，它在呈现90年代当下的同时又回望了那个帮派、道义和血腥暴力的历史，新一代的北港少年们，他们仍然在桌球室中挥霍着青春，仍然将斗殴视为价值体现，但呼机和大哥大出现了，安非他命和手枪绑架的生命，遥远的美国梦和单调破落的渔港，当逃亡到台北时，那即将被夜幕遮蔽的天空和夜晚璀璨的霓虹，乃至破晓的黎明，都暗示着禁锢而不是自由，徐小明致敬了侯孝贤，那些固定的景深镜头和葬礼与婚礼的衔接，旧时代似乎还未远去，但它也到了偃旗息鼓之时，只是这些没有希望的少年们，他们成为了祭品，成为了这个急剧变化世界中被抛弃的人，就像是没有回头之路的鸟，只能飞到死亡来临的时刻

開場7分鐘，節奏對話都不錯，我覺得至少4星待定。 很緊凑的片子，臺語對話太有味道了，還有羅大佑客串。雖然最後高捷那裏有點交代不明，以及一些東西靠旁白念出來顯得略微“缺乏誠意”，但是光譚志剛的表現就足以抵消這些瑕疵。 看完感嘆譚志剛的演技是如此的自然。之前就對他在牯嶺街的表演就印象極深，這次的角色和“馬公子”有一些共同之處，同時也加入了他自身的特徵，使他能更好融入角色。最後呈現的結果相當不錯，“阿逗”同“馬公子”相比，多了更多内在的層次，。 整體表現完全不遜於牯嶺街，若非英年早逝，必成爲一代影帝，比肩張國榮、梁朝偉。真是太可惜了，太可惜了!

三把枪，三次葬礼，三次响起“少年吔安啦”的背景声。只剩下愤怒的冲动与粗恶的暴力，唯一让观众发笑的也是情绪爆发的争执中，没有平静，少年何以安，只能无数次用枪声掩饰，参与死亡并进入死亡。#2022海峡两岸恋恋乡愁主题展映

真好看，少年义气与遗憾。大银幕看台湾黑帮片，这是上海放不了而北京能做也应该做的那类放映。惊喜是唱《皇后大道东》的罗大佑。更伤感的是戏里幸存的谭志刚戏外却早早离开了，那些伤感念白回忆兄弟的台词仿佛读给自己。#12thBJIFF@深影国际影城

现在看来有点粗糙了，写实感非常强。贡献了一张太出色的音乐作品辑，以至于我觉得伍佰的歌要好过电影。还有罗大佑和林强的特别出演。

在金馬泰坦廳看完直覺好普通，在新電影的尾聲，一個好老套的混混題材，卻真有它清奇之處，一切混亂而清淡，始終搞不清楚人物關係，最後阿國怎麼會跟他大姐上床。本土片少見歐俄式錯雜繁複的敘事結構；多種口音語言交會，從尷尬感轉為日常，而何為電影何為日常，那些自然與尷尬徘徊的瞬間，阿標抱小孩唱歌，阿國、阿兜玩著槍；錯綜令它原本的平庸昇華，熟悉的侯楊鏡位，我已經開始忘記這部片的種種細節，何處深刻也想不起來了，依稀記得大家髒話真的罵得滿好，顏正國還是一樣有意思，而好多好多即將在下個世代被遺忘的面孔，已然成了這部片本質以外真正的樂趣與情懷；羅大佑與林強爽唱，片尾吳俊霖的字樣。只是小剛隔年就不在了，這部片一切的解釋，都在電影裡放棄，而留給時代了...絕美之城，台灣低配版，安啦！安非他命的安。

台湾黑帮片里罕见的硬朗、血气之作，主演还是颜正国、谭志刚两个少年，更显难能可贵。始于天真与义气，死于冲动与背叛的自我毁灭故事，主要看颜正国，17、8岁的眼神里充满野兽般的侵略性、攻击性，脸上写满大写的不服，出身卑贱草莽，野狗一样摇摆晃荡，随时可以扑上去撕咬人，撕咬到筋疲力竭为止，最后也像野狗般死去在路边，几乎就是颜正国本人的真性情出演。想来侯孝贤导演早期喜欢的演员，都带着草根野性和江湖匪气，颜正国、钮承泽、高捷、陈松勇、蔡振南、林强……他们是荒凉岛屿上的道义掘墓人，飘零在城市与乡间边缘的孤魂野鬼。

少年来到台北后，城市的造型感解放了导演对于构图的执念，也赋予影像更为纯粹的能量，无需编排的，无需酝酿的。枪变成一把拐杖，拄着它便拥有了在上等世界站立的资格，放掉它便迎来死亡。

台湾残酷青春物语，与《艋舺》比起来，该片要接地气得多。香港有个徐小明，台湾也有一个，一个擅长动作片，一个专情青春片，一个成了影视大亨，一个转而当了制片。

枪炮与荷尔蒙。PS：据说那天高捷一直在现场，坐在放映厅的右侧…

啊 一股子令人怀念的台湾新浪潮味 虽然故事还是那样的青春残酷物语但看完感觉就是非常放松 可能属于是舒适区内的电影

X 厦门，鹭江宾馆，哈哈哈哈哈哈

3.6吧。歌加分。台湾的黑帮青春电影，上映30周年，4K修复版。片前放了导演几分钟视频说修复什么的，导演本人也来了，散场时被围堵索签名。本来没有被太多人注意，沙丹一到处忽悠北影节3场成了抢手热门场硬通货！少年，就是容易不管不顾不计后果地冲动。阿兜阿国，傻傻分不清楚。很典型的台湾片。论内涵和情感的话，肯定不如杨和侯，但有点儿低配青少年版的《教父》的意味。高捷年轻是真阳刚！里面的歌儿是真真好听！得劲儿！就是仍然不明白片名的意思哈哈，还中英红绿两色出了两次。昨晚8点多突然放票也是瞬间没。多亏馆里人帮忙找票。闽南语+偶尔国语。繁英内嵌字幕。with下班雨中赶来迟到的F。散场雨停了但是很潮闷。今日馆四连之三。12th北影节D7-15.资料馆1号厅售罄。

Pub里的林强和罗大佑，皇后大道东，少年非道天涯路，关于台南黑帮的命题，作为编剧的侯孝贤和陈国富随后延伸出各自的《再见南国》和《只要为你活一天》，电影很文艺，都不像徐小明拍的。

抗战时期，战时有指挥官给前线士兵写信，都是以弟自居，称底层士兵为兄，因对方为自己卖命。高捷婚宴射杀阿文，让手下阿标打掩护，阿标为高卖命，高只需给阿标点一支烟，互相便认可了信任产生的某种超越当下的高贵。 婚宴枪击表达出一种恍惚感，开枪前是一组小景别侧逆光，开枪时是大景别顺光。高捷走时说一句“抱歉”，不是耍帅，是恍惚与害怕，众目睽睽下不知道说什么。旅店戏拍阿兜吃米粉，前景后景都有人不断靠近，无明确戏剧意义的动作和调度上的不断暗示，让人由未知产生对暴力的联想 最后一个镜头真好，清晨的湖边，一个极干净的地方有个被枪杀的少年，有神性。像《动物凶猛》里描述小混蛋的死： “小混蛋三个月后被人拿刀扎死了，在他死前我们又见了一面，我握了他的手，很柔软，像女人的。” ——顽劣的孩子死了 但他最终是个孩子

#12thBJIFF . 一把枪抚平了少年的不安也助长了少年的疯狂。眼看他一步步走向深渊，只剩无尽唏嘘。音乐真好听。（已经在台湾电影里学到大量闽南语脏话。）

4.6 2010.06.04 中國電影資料館，話說此場高捷真身也在。

是兄弟义气，也是无知冲动，不喑世事的少年们一边摸爬滚打，一边渐渐迷失，台北夜晚的街头没有容纳他们的地方，被社会抛弃的他们只有彼此：“只要你一句话，我就把枪拿给你。” @宁波影都

终于修复了。当伍佰的贝斯声响起，激动无法言表。 “父亲”们塑造着两位少年：阿国丧父，姐夫担当父亲的角色，用手铐困住他、用巴掌拍打他；阿兜的父亲没有死，但也不过尸位素餐。无法顺当进入象征界的“儿子们”，只有在失语中去冲撞新的路径。他们手握枪支，在城乡之间游走、叫嚣，宛如暴露癖，四处夸耀自己的“模拟阳具”，用暴烈的阳刚气质，宣告成人。影片英文名为Dust of Angels，指涉“天使粉”。它使人暂时力大无穷、失去痛感。枪支是少年的“天使粉”。阿国死时，仍旧挎着一支机关枪。他的枪成了他的十字架。如坠地而粉身碎骨的天国之子，他也沾满“天使的尘埃”。

安啦，通常都是兄弟之间互相安慰的话语，好让对方不再担心即将发生的事情，但基本上起不了什么作用，因为该不安的还是会不安，该躁动的还是会躁动，那是无所事事的少年内心深处的怒火与忧伤。少年亲眼目睹大人之间互相欺骗，互相背叛，互相抛弃，不甘心就这样被人呼来唤去，迫切渴望打破现状，盲目相信刀光与枪火是一切问题的解决之道，然而他们并不明白，在江湖这个残酷的赌局中，他们唯一的筹码只有生命，最终如同野狗一样悄无声息的死在路旁。少年不断游走在台球厅、KTV、宾馆、无人荒野，因为早已经无家可归。前几场枪杀戏都是突然发难，阴影中爆裂闪现的火光，随即消失于夜景街头，凶猛血腥，让人心生恐惧。直到最后一幕阿国手握着漆黑冰冷的枪管，鲜血染红了白色浴袍，像个还没登场便死去的英雄。原来那些叫嚣背后的柔软，都藏在少年的日记里。

没有未来的少年，看不见希望，回不到曾经。若无目的前行，他们又将去往何处。原生家庭的残缺，令他们的生存现状，陷入一种狂热的无序性：野蛮生长。典型台湾新电影运动作品。侯孝贤监制，很像《南国，再见南国》。触法不良少年的街溜子生活。因意外持枪，他们获得某种曾生活过的底层所不具备的底气，也可以视为一种权力象征。当他们掌握了话语权，开始了肆无忌惮地闹事挑衅。这种冲撞的转变感，蛮强烈。他们变得暴力，始于黑社会回乡亲属的带动。内外的复仇内核，成为黑社会交火的逻辑情绪根基。影片以大量长镜头、摇臂，来完成叙事画面的建构。更接近于一幅特定年代台湾基层社会的浮世绘，毛细血管里充满了偾张的血液。影片结尾，无法掌控情绪的少年，最终倒瘫于河边，落寞地死去，为影片最后一笔“压抑”做了结尾。全程的紧张、窒息感，达到顶点。

“雨很大，像天在哭，雨一直下，像我的悲哀，好朋友要走了，留下我一个人。”两位主角，谭志刚在拍摄完后不久便在车祸中丧生，而颜正国，后来也因为各种罪名入狱，少年吔，安啦！罗大佑和林强太帅。

当罗大佑和林强在酒吧里唱起《大家免招惊》，汗毛孔都裂开了。。。侯孝贤的全班御用人马。。。这部听说快三十年的电影，终于得偿所愿。青春万岁！少年万岁！友谊地久天长！！！

【北京电影节展映】30周年TFAI4K修复版。想起同在90年代初的《牯岭街》《阳光灿烂的日子》等片，都是表现不同世代地域的少年在青春期阶段的叛逆躁动，受社会和大人影响，有模学样地想成为大人的冲动。少年吔即使吸食了安非他命也无法“安啦”，沉浸在枪支毒品的暴力快感中发泄无名之火，也注定会不可逆转地一步步坠入深渊，迎来令人唏嘘的悲剧宿命。颜正国一看即是本色出演，那股血气方刚的疯劲冲劲无法克制地喷薄而出。谭至刚的气质和经历也与角色相符。影帝陈松勇和高捷的演出极为出彩，戏份不多的小角色也是由太保、雷鸣这样的实力戏骨演绎。从VHS录像带画质跃升到4K的修复效果极佳，勾起我很多台湾回忆。尤其是那些构思精致的长镜头，在大银幕上极为清晰鲜活。配以林强伍佰罗大佑演绎的原声配乐，时代感呼之欲出。至今仍为经典佳作。

大银幕重看，三星改五星。当年下载的版本实在太糙了，修复版真是画质感人，色彩音效都太棒。粗粝生猛的台湾往事，少年人有自己的路要走，这条路只有混流氓，只有死在街头。宿命与无奈，果决与残酷，堪比马丁斯科塞斯。配乐一流，刘元的梦桃花实在太迷人了，台湾电影中最爱的两张原声之一，唯一的遗憾是专辑没收林强和罗大佑的《大家免着惊》。因为最近收了黑胶，每天洗澡的时候都在听，以至于看电影的时候很难忍住不跟着唱出来。谁人知影日子是什么，将来是欲去佗位。

1. 几处场面调度处理的很牛逼，比如开场的枪杀，KTV干架；2. 侯孝贤和陈国富保证了好故事；3. 《牯岭街》里的“小马”谭至刚演完本片后两年死于车祸，不到20岁；4. 高捷复仇那段，台上唱《皇后大道东》的是罗大佑和林强，爆吊；5. 伍佰演唱的《少年吔，安啦！》超有feel。

白色的少年，像白色的鸟，无枝可依。对着这个变异的社会，他们甚至还没准备好台词，就怀着过度炽热的真诚或者恨意，在街头像似英雄般无聊地死去，死得像一只野狗。一只狗靠近闻了闻，随即远远走开。我还看见太多这样的少年，有些跑得太快，跑着跑着就跑丢了；还有玩水的少年，一个猛子扎了下去，就再也没有起来；飙车的少年，当他们还略显稚嫩的身体在空中最后一次飞起来的时候，他们模仿飞，听见的却是风的声音……他们没有成熟，成熟就是结束。对于若许斑驳的人世，你不用责怪他们，也毋需心疼，如果不甘于浑浊，那么就努力擦亮，一瞬后的黯淡，直到完全松开，拥抱永世沉沦的黑暗。少年的骨头是不需要拾起的，本是散落在地的星星，毋需回望，毋需拯救。